# 成都商報採訪
**1、為什麼在本書的設計上，想到用AI構圖來製作封面？**
這本書剛好是midjourney進入第三版測試階段，從封面上我們可以看出它已經可以算出大致正確的模型，但是分辨率，物件結構合理性還有周圍會雜訊生成奇怪的肌理元件。但整體而言已經可以進行商用階段，且這個版本比起v4與v5我還更喜歡，因為有一種機器靈性，沒有染上所謂的過於精緻的匠氣感。
而真正會使用AI構圖的因素是，本身的內容就是人工智能不斷進化，模仿人類建立城邦，並且尋找僅權的造物主人類，並且在這過程中找到存在的意義。所以我興起了一個概念以AI繪制AI題材的故事，是個不錯的創意。
這也回歸很多人近期對於AI的恐慌，AI並不能大量取代人類、取代繪圖師、設計師，但可以協助主體者本身專心思考創作的本身。它只是一種協助工具。
**2、在操作的過程中，使用了哪些軟件？輸入了什麼文案？可以介紹一下製圖的過程嗎？**
工具上我使用了photoshop以及midjourney v3，這時候的我還屬於初級使用者，稍後會提到最近的使用方式。
輸入的文案，是不斷的試錯、加詞彙、調整權重，不斷的V(variation)延伸
描述上有 space ship, Odyssey, Greek fantasy style giant space ship, Many spacecraft were destroyed by the explosion. minty background, sage green, forest, Symmetrical , cerulean details, red details, hyper-detailed, 8k, beautiful lighting, beginning of GALAXY, vibrant colors
繪畫風格 權重少的Moebius 中權重的Much, 中權重的rococo art.
**3、AI製作出來的初稿是什麼樣子？您從設計師的角度來看，如何評價它的製圖水平？**
一開始慘不忍睹但非常特別有趣味
我認為含3版以前的產物都是藝術工作者、插畫家、設計師自爽的產物，這種感覺像是一個純會劃時代的畫家剛接觸世界上第一台相機的態度，好玩研究居多。它產生許多從電腦依照大量圖形訓練產生的視覺作品，它有一種電腦素人畫家的感覺，非常具有某種人類特徵的藝術性。
但v4之後，它開始像是具備從美術班畢業的中學生或大學生，具有一點的繪畫基礎，也有挺不錯的想像力，但v4整體風格上偏向平面卡通化，且開始有點匠氣感，就是有一種圖庫素材網站常出現的品質，也像一些低成本的手游圖像。但如果你是老司機，你還是可以生成出具有藝術性與創造性的圖像，個人偏愛此版本的創造性。
v5是最新版本，它加強照片人物寫實的能力、也把V4無法算正確的手的問題解決，大部分使用過後的朋友都非常驚訝這版本的改進，基本上很多照片創造已經無法分辨是AI繪制還是攝影，但這個版本過於清晰寫實，也似乎在調整上修正非常規性的發想，所以此版的創造性偏低。另外有朋友算出了圖庫的浮水印，我也看過別人算出的照片是構圖上是我曾經找過的圖庫素材，我認為此版餵了太多圖庫的照片。
**4、在AI的初稿上加入洛可可和莫比斯漫畫元素，這個設計是出於怎樣的考慮？為什麼不直接告訴AI這個指令，而還是選擇了自己繪制這些元素？**
（這個問題，我比較不太懂後續的敘述）
一開始原版封面是比較中規中矩的科幻封面，有點像遊戲或是artstation遊戲原畫師的作品。但我希望這個版本能夠強調AI具有靈性（仿效人類）的可能性，我對《未來簡史》這本書提到對於意識的提問，是不是我們有可能只是生化性質的代碼，這讓我從原書一開始的泛靈論支持者開始猶豫轉向這個看法，所以我想要呈現一種人類浪漫且具有宗教性和創造風格的太空場景，照上面的prompt可以看到還有希臘風格，希臘風格、洛可可、還有Much以及微量的Moebius，是我腦中混搭的想像。這樣的行為其實跟人類在學習創造的過程是一樣的，例如求學時你學到瑞士主義風格、出社會開始有酸設計以及高田唯，你會依照這些混搭成為你的視覺元素，而我想表達的就是機器學習也是如此。再者這樣混搭是我依照經驗，腦中想像這是一種不錯的效果，並不違和，雖然不會產生出意外的驚喜（創造新風格）。其中特別要提出的是希臘風格，我最喜歡的科幻作家Philip Dick，他有許多作品被翻拍成電影，最著名就是機器人會夢見機器羊嗎（銀翼殺手）。作者對宗教哲學非常著迷之外，他患有失覺失調症，曾經認為自己活在虛幻之中，真實本體是羅馬帝國的基督徒。我覺得這點很有趣，所以我希臘跟羅馬關鍵字都有使用過。
**5、AI繪圖技術越來越發達，在設計師的行業里，先用AI製圖，再在這個基礎之上進行創作，是否已經成為了目前比較流行的創作手段？作為設計師，您認為這樣的製圖方式怎麼樣？**
首先使用AI不管是先用、後用、協助輔助、或側面使用到，我認為觀望程度會比較高，並不會馬上成為流行的創作手段，真正付諸實踐的人數並不多，也許在一些遊戲廠商區塊，原畫師會受到影響。但大體上有下列幾點。
1.AI功能強大，跟現今的adobe軟件一樣，但大體上許多設計師能應用到的功能僅佔部分基礎功能就能完成工作，因為已經熟悉傳統方式，學習新的方式需要一定的學習曲線，且這並不是以現有基礎之下改進而是全新突破。如果傳統方式熟練又很快速解決，慣性上就會維持原來的工作模式。
2.現在幾套AI系統雖然可以產生具有相當程度的水平，但他必須在prompt敘述中不斷調整，也需要學習相關指令去搭配，這之中AI容易產生的圖像差異極大，尤其是敘述設定中過少。且AI在細節處理上還是有許多瑕疵，基本上你所花費的時間可能會比傳統時間還要長。僅為了更好的效果。這在高強度工作的設計師而言，不符合效率。但如果是為了更精准而去學stable diffusion，那你幾乎要花更長的時間學會進階的設定，以及看許多前輩的參考資訊，瞭解差異性。另外你還要學更多的東西，能夠學會3d是更好，還有基本手繪能力。stable diffusion對已經有繪畫基礎的人是個利器，但是上手度有些門檻，更不用說利用自己的作品去建模型來輔助。
3.英文程度是個問題，雖然國外的AI繪圖某個程度上可以理解中文。但英文詮釋是最好的，這英文程度中你需要瞭解一些專業名詞。另外藝術、設計、插畫知識或品味也需要具備，例如拉丁姆所使用的插畫風格、插畫家都已經是很普遍的關鍵字，論壇上幾個熱門的關鍵字也是，這會影響算圖的效果。你會發現MJ大家算出來的東西都大同小異，stable diffusion也是如此，因為大家都拿相同的模型去算。相信未來大學的設計課程，會加重英文能力以及藝術插畫作品賞析。
4.普遍設計師、插畫家的抵制，以及民眾的觀感也是很重要，大部分的人都會認為AI不是自己產生的，但這嚴重低估自己的創造性、敘述性以及說故事的初衷。我們可以想像照相機發明的時候，當時的人們也對按下快門就能產生畫面感到一樣的態度。1839年剛發明第一台照相機，第一張被認為是藝術攝影的照片是由英國攝影師Henry Peach Robinson於1857年拍攝，攝影作為藝術形式在20世紀初期逐漸成熟。
最後這種製圖方式會變得很普及，但如同第四點需要一段時間讓集體接受。這種革命性的操作方式（AI繪圖更成熟更方便之後），會大幅度增加效率，也經得起客戶不斷地的修改。許多可能受限時間或能力範圍的限制都能突破，讓你可以更精確表達你的概念。但老話一句，依照經驗法則AI不會讓你失業，只會讓你更忙。讓我們想想智能手機的發明之後，通訊軟件以及email都能在手機收發的生活是怎樣被改變的？
**6、因為AI也是根據算法學習之後進行創作，這樣的創作方式是否會涉及到侵權或者其他負面問題？**
mj v5版的照片會有很大的問題，因為他的學習模型裡面有大量的圖庫存在。如果你創造了寫實照片，而權重設定太高，這有一定的問題。另外stable模型，有些人大量使用漫畫家作品或是名人肖像去建立畫面，這也是需要思考的地方。
但就算法學習，如同上面所說，AI的學習方式跟人類學習設計、藝術、插畫的方式是一致的。本身創造就是一種模仿與混搭，真正不同的是說故事的人。每個人的經驗是不一樣的，雖然我們在這演算法的世界里，人類的生活行為越趨一致。
我認為現在的趨勢類似mp3的發明，大家都有安裝winamp的回憶，在P2P的軟件上下載盜版的音樂。我們可以看到資本市場會如何發展？唱片公司正式跟串流平台簽約。未來AI算圖主流將會被大型資本企業或中型圖庫公司掌控，並產生藝術家模型庫，採取訂閱制度。一些著名藝術家或插畫家企業團體商用對授權會用更限定的方式。主流或一般民眾將會使用上述的方式獲得圖片生成。而插畫家、藝術家、或設計師則會自己AI繪圖深度學習系統去建立自己獨立的模型庫，當然他們也會加入其他藝術家成分去做混合模擬，去建立自己獨特的風格。而這樣的作法我已經知道幾家動畫公司已經開始進行，他們開始嘗試建立自己的模型庫。
當然以上的設想是最理想的狀態啦。不過插畫家並不需太過擔心，因為AI繪圖有個致命缺點就是太過完美，真正好的插畫藝術創作，甚至是設計。就是要有瑕疵。真正的美是如此，但不限於一般商業作品。
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**7、對於設計師行業而言，AI繪畫如今比較常用在什麼方面？**
除了我認為需要具體形象插圖的封面上，我還用在photoshop合成上，國外nextml正在研發一套革命性的操作方式，以往你在合成照片的時候，比如金髮女孩想改成紅髮，她的背景想從街景改成山邊。我們需要花費時間去做合成修改，現在只要筆刷選取範圍，利用對ai寫描述，它就能幫你合成修改。而我目前具體真正使用則是**[Auto-Photoshop-StableDiffusion-Plugin](https://github.com/AbdullahAlfaraj/Auto-Photoshop-StableDiffusion-Plugin)這套外掛，它利用我自建的**stable diffusion主機，做上述的功能，也就是outpaint、inpaint向外擴張、內部遮罩重繪。
另外國外也有人利用AI將簡單粗暴的綠幕影片，繪製成《心機掃描》A Scanner Darkly風格的動畫
再者blender 3d軟件也支持ai繪圖，可以用敘述生成材質
昨天我在臉書社團看到有人生成mockup產景，方面將作品合成在上面。方便提案之用
當然預前提案是目前大宗普遍接受的運用方式，不管是動畫腳本、主視覺風格提案、室內風格提案（也有一套AI生成可以將家裡照片合成為不同裝修風格的樣貌，供你參考）
**8、最近很流行的文心一言的繪圖，從專業的角度，您如何評價它的繪圖技術？**
我目前還沒使用文心一言，還沒進入內測。但澎湃新聞的朋友給我看了幾張圖，還有看了相關視頻。我覺得目前該AI系統對於中文解讀有一定的問題。另外藝術性的表現看起來比較商業感重些。
**9、可以想象，AI創作技術在未來會再次上升多個層次，您作為專業人士，就創作結果來看，AI作品與人類作品的不同之處究竟在哪裡？**
AI將會越來越精准，它將會比人類還完美的繪畫能力。但作為創作而言瑕疵才是最好的美學狀態。
另外情緒性的作品也是AI很難辦到。另外創新創造也是，人類的創新除了經驗學習混合出來的結果外，還有就是意外。這是AI以大數據產生來說比較難達到的。除非新的創新成為普及，他才會納入成為創作的部份。所以AI必須人類的創新才能提高層次。
**10、AI創作一直是一個很火的話題，可以讓很多不懂繪畫設計的人，通過提供文案的方式創作出作品，那麼，您認為AI創作能否代替一部分專業的設計師？**
它降低了門檻，可以讓一些具有潛力的人可以有所發揮。例如並不是每位設計師都擅長繪畫，這一直以來存在的誤解，每個領域都需要不斷的學習才會更加成熟，插畫家專注插畫就無法集中精神在字體學與設計上，設計師也是。就好比你去腸胃科看腦神經問題一樣。
steve jobs在他的自傳說，他當初創NeXT工作站系統以及Pixar時，就預想未來的一般人可以輕鬆在家做動畫做自己的故事，那時候他說的太早了。如果以現在的技術已經可以達到了，雖然還是有一些門檻，但至少你可以繞過3D軟件就可以製作動畫。以後技術控又熱心的父親可以幫小孩子把童書的故事做成動畫給他們看，想必應該挺有成就感。
但是AI替代專業設計師，這個問題還是一樣AI並不能完全取代人類，你只會更忙。作為協助系統他需要人為操作，人為創造故事。用chatgpt創造？使用的人都知道，用大數據產生的故事內容都大同小異。AI會造成的影響是，低階與中階設計師的水平會接近，低階不使用AI的可能會被替代，進階高階設計師會得益於AI拉大差距。整體會產生M型化的發展。插畫與藝術家也是。就算沒有AI的世界，其實也是如此，例如Julie Mehretu就會預先使用電腦完稿最後用絲網印加工。一些大型專案或是知名設計師，也是分工分團體進行。所以AI只是幫你把繁瑣重復性質的工作解決的助手。